martes, 31 de agosto de 2010

Spin Off de: Casablanca




Un lector del blog ha tenido una muy buena ocurrencia: Que hagamos spin offs de películas o series conocidas. Empezaremos con su propuesta y podemos seguir con las de cualquier lector que le apetezca apuntarse.


Si tienes alguna idea que quieras proponer, por favor, envíamela a mi mail para que yo le pueda abrir una entrada propia y no se mezcle con los comentarios de otras tormentas de ideas. Para ello, basta con que cliques en "ver todo mi perfil" y, una vez allí, vuelve a clicar en "correo electrónico". Gracias.


Vamos con Casablanca. Copio la propuesta de Esteban Z :



Me gusta lo de la tormenta de ideas. Propongo que hagamos Spin offs de personajes de pelis, por ejemplo, volviendo al tema de Casablanca, a mi, más que saber que les pasará a Lazslo o a Rick, me apetece saber què les pasa a la parejita que "está dispuesta a cualquier cosa con tal de salir de Casablanca" después de 4 años.....
Venga, guionista reflexiva, a ver si me adivinas el pensamiento...y los demás que quieran también
.

lunes, 30 de agosto de 2010

Regalo Ideas (4)


Aquí va la cuarta idea de regalo. Como algunos ya sabéis, las storylines que se publican en Reflexiones De Una Guionista están a disposición del que las quiera desarrollar. Las ideas expuestas, así como todo el contenido de este blog, tienen licencia de Creative Commons según la cual quien desee publicar o modificar parte de lo aquí mostrado -con fines lucrativos o no- puede hacerlo con la única condición de citar la procedencia y la autora.

También podemos convertir esta sección en una tormenta de ideas, como de hecho viene sucediendo en las últimas entradas. Estáis todos invitados a postear vuestros comentarios, sugerencias, etc.

Vamos con el guión comprimido. En principio, podría ser un thriller:

SOSPECHOSA: Un detective privado es contratado por la amante de un banquero para investigar el asesinato de este, del que ha sido acusada. El detective descubre que el banquero estaba metido en negocios turbios con hombres muy poderosos, sobre los que consigue hacer recaer las sospechas, librando a la amante de la cárcel. Demasiado tarde comprende que esos hombres nunca serán castigados y que la amante estaba asociada con ellos.




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lunes, 23 de agosto de 2010

Romanzo Criminale: Acción, Violencia, Crueldad y Corrupción


A aquellos a los que interesan las historias llenas de acción, violencia, crueldad y corrupción, les gustará la serie de culto italiana Romanzo Criminale (en España emitida por Canal Plus como Roma Criminal). Romanzo Criminale es una adaptación de la novela del mismo título, escrita por Giancarlo De Cataldo, juez de la corte de Roma.

Está inspirada en hechos reales sucedidos a finales de los 70 y principios de los 80 en una Italia desbordada por el terrorismo y la corrupción, en la que los asesinatos políticos, los secuestros y los atentados espectaculares eran poco menos que habituales. La Banda Della Magliana, en la que se basa la historia, es el nombre que los periódicos italianos dieron a la que se considera la organización criminal más fuerte que haya operado nunca en Roma.

A diferencia de otros grupos criminales organizados, La Banda Della Magliana no tenía un jefe único ni un funcionamiento jerárquico, si no que sus integrantes tomaban las decisiones conjuntamente. Sus miembros, divididos en grupos, a menudo trabajaban por su cuenta y sin necesidad de que los demás lo supieran. Los ingresos de sus delitos eran divididos en partes iguales y cada integrante de la banda era remunerado independientemente del trabajo que hubiera llevado a cabo. También los compañeros encarcelados recibían su parte a través de su familia.

La Banda della Magliana estableció contacto con la Cosa Nostra siciliana, la Camorra napolitana y L'Ndrangheta calabresa, se relacionó con grupos de la extrema derecha, personajes del mundo empresarial y político y con el Servicio Secreto italiano. Se les involucró, entre otros casos, en el secuestro y asesinato de Aldo Moro, la muerte del periodista Mino Pecorelli y el atentado contra el vicepresidente del Banco Ambrosiano, Roberto Rosone. También fueron vinculados con la masacre de Bolonia de 1980.

Como se puede ver, aquí hay material más que suficiente para una serie televisiva repleta de acción, suspense y crueldad. Escrita por Giancarlo De Cataldo, Barbara Petronio y Daniele Cesarano y dirigida por Stefano de Sollima, su calidad técnica y de guión es excelente.

Romanzo Criminale, no consta de personajes ejemplares ni positivos, ninguno de ellos se mueve por ideales, por amor, por un bien común... la mayoría de las veces, ni siquiera se mueven por su propio bien. Como, por ejemplo, el artífice de la ascensión de la banda: El Libanés (Francesco Montanari), lleno de dolor y brutalidad, cuya naturaleza excesiva propiciará su propia autodestrucción. O El Frío (Vinicio Marchioni), el más inteligente y lúcido de la banda y también, pese a su apodo, el más sensible. O El Dandi (Alessandro Roja), que se engaña pensando que obtendrá la felicidad, o algo que se le parezca, si consigue pagar la cantidad de dinero adecuada.

Equiparable a Oz, Sons of Anarchy, The Shield o Dark Blue; Romanzo Criminale las supera en realismo (no en vano, los italianos fueron los creadores del Neorrealismo...), lo que hace que el espectador sienta a sus personajes más cercanos que en las series americanas y que la sensación de violencia y crueldad (físicas y psicológicas) que provoca sea más impactante.

A quien le apetezca disfrutar de Romanzo Criminale le aconsejo que empiece a ver ya la primera temporada (12 episodios) porque en Noviembre llegará la segunda y promete, promete...







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lunes, 16 de agosto de 2010

La Aparente Sencillez de Ciertos Guiones


Siempre me han gustado esos guiones supuestamente simples, en los que parece haber poco lugar para las sorpresas, precisamente por esa aparente sencillez.

Por ese motivo Solo Ante El Peligro (High Noon, 1952) es una de mis películas favoritas. En ella hay poco misterio: Cuando empieza la historia nos presentan a los sicarios de Frank Miller (Ian McDonald), el villano, avanzando amenazadores hacia una ciudad tranquila en la que sus habitantes parecen vivir en armonía. Se está celebrando una boda: la del sheriff Will Kane (Gary Cooper).

Y ya tenemos al héroe del relato: este sheriff que, nada más casarse, renuncia a su estrella para irse a disfrutar de una vida tranquila y pacífica con su esposa. Alguien anuncia que Frank Miller acaba de salir de la cárcel y que sus secuaces han llegado a la ciudad para esperarlo. Frank Miller llegará en el tren de las doce del mediodía y viene a matar al ya ex-sheriff Will Kane, que lo envió a la cárcel hace 5 años.

Son las 10.35 de la mañana en esa pacífica ciudad, han pasado 5 minutos de película y ya nos han contado el final. Porque, a partir de aquí, sucede lo que ya nos han anunciado (sobre todo en el título de la versión española, Solo Ante el Peligro): Habrá un enfrentamiento final y Will Kane va a pasarse todo el relato buscando una ayuda que le será negada, por lo que tendrá que encarar solo el peligro. No pasa nada más. Y, sin embargo, el guionista Carl Foreman capta nuestro interés en el primer minuto de la historia y lo va acrecentando a lo largo de esta, haciéndonos esperar impacientes ese enfrentamiento ya previsto.

No es nada sencillo redactar un guión sin grandes sorpresas, sin efectos teatrales ni golpes de efecto y conseguir que este sea emocionante. Escribir cosas así es muy difícil. Por eso hablaba antes de la aparente -aparente, que no real- sencillez de ciertos excelentes guiones.

Solo Ante El Peligro es un western de segunda generación y, como tal, sus personajes van abandonando el caracter arquetípico de los de la primera generación. Se van haciendo ambigüos, problemáticos, llenos de incertidumbre... Dejan de ser modelos míticos para convertirse en individuos que intentan sobrevivir.

El tema del guión es, más que el enfrentamiento entre protagonista y antagonista, el temor y la cobardía de toda una comunidad. El miedo que les hace rehuir al amigo en peligro e inventarse falsas excusas para no avergonzarse de sí mismos.

Posiblemente, Solo Ante el Peligro (High Noon) sea el primer western que enlaza su argumento y sus personajes con la realidad del momento en que fue escrito. Porque la situación que narra es creíble en el siglo XIX y en todas la épocas, cierto, pero estaba sucediendo cuando se elaboró el guión: Me refiero a la famosa "caza de brujas" llevada a cabo por el Comité de Actividades Antiamericanas a finales de los 40 y principios de los 50, de la que fueron víctimas tantos artistas de Hollywood, incluído Carl Foreman: El guionista fue acusado de militancia comunista ante dicho Comité y se salvó gracias a la declaración que hizo a su favor el actor Gary Cooper.
En una entrevista concedida en 1958 a Penelope Houston y Kenneth Cavander para Sight and Sound, Carl Foreman declara que este guión es un estudio sobre el miedo, sobre cómo este afecta más a toda una sociedad que a un individuo y que, cuando lo escribía, tenía en mente la atmósfera política de la época en que lo hizo y sus propias experiencias durante la misma.

Los que desprecian el western como género porque consideran que sus historias son infantiles, superficiales y sus personajes demasiado planos, quizá deberían plantearse si no es su forma de ver dichas películas la que resulta superficial y plana.


Nota: Si bien el autor del guión es Carl Foreman, está basado en el relato "The Tin Star" de John W. Cunninham.







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lunes, 9 de agosto de 2010

Regalo Ideas (3)



Tercer guión "en píldora" para que lo "despildorice" quien quiera:



LA TRADICIÓN ANTE TODO: Vallejo De Los Atunes es un pueblo costero y atrasado que va despoblándose por la emigración. Llega al lugar un forastero que quiere modernizar el sistema de pesca y construir una fábrica de conservas, para lo que pretende contratar a los lugareños. Estos, desconfiados ante cualquier cambio, acaban lanzando al mar al forastero y persiguiéndole luego a palos hasta la salida del pueblo.


Podría servir para un largo pero también tiene posibilidades de serie si se centra en el conflicto entre el forastero y los lugareños. Daría lugar a una comedia del tipo "un céntrico y sus excéntricos", en la que el personaje que tiene la visión del mundo "normal" -con la que se identificarían los espectadores- es el forastero (el "céntrico") y los personajes que tienen una visión distorsionada del mundo -por lo tanto, cómica- son los lugareños (sus "excéntricos").

Se admiten sugerencias y, si a alguien le apetece, puede desarrollarla.






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lunes, 2 de agosto de 2010

Sons Of Anarchy: Un Hamlet Motorista.


Que desde hace unos años están surgiendo series televisivas que superan, en mucho, la calidad media del cine del Hollywood contemporáneo, es algo evidente para cualquier espectador. Que ese aumento cualitativo tuvo su origen en series como Hill Street Blues (Canción Triste de Hill Street), NYPD (Policías de Nueva York) y, más recientemente, en la forma de trabajar que instauró la cadena HBO y que luego han seguido otras, es también obvio.

Sons Of Anarchy es una de estas llamadas "nuevas series" en las que el guionista creador de la misma se hace cargo de la producción ejecutiva, manteniendo, así, el control no sólo sobre su propio guión si no sobre el equipo contratado y sobre el resultado final de la obra. En este caso, el guionista Kurt Sutter no se contenta con ser creador y productor ejecutivo: es, además, director de algunos episodios e interpreta el papel de uno de los motoristas (Otto) en varios capítulos.

Sons Of Anarchy cuenta las aventuras y desventuras de un grupo de motoristas californianos, sus relaciones con otros grupos rivales, con la policía... sus "negocios" (tráfico de armas primero, pornografía después). Otra serie de acción, sexo y violencia, pensarán algunos. Bueno... sí... pero mucho más que eso:

El protagonista de Sons Of Anarchy, Jackson "Jax" Teller (Charlie Hunnan), es un Hamlet motorista al que el fantasma de su padre -muerto cuando él era un niño- le va contando la historia de la banda a través de sus memorias, que Jackson encuentra abandonadas entre trastos viejos en la casa de su madre.

Como la serie dura muchas más horas que la tragedia de Shakespeare, la trama de Hamlet es también bastante más lenta en Sons Of Anarchy: En la primera temporada y mientras vemos como la banda se enfrenta a determinados conflictos con bandas rivales (The Arians, The Mayans, The Niners), Jax Teller va sabiendo por las memorias paternas que la banda de motoristas no es lo que su padre soñó al crearla, en los 80, junto a Clay Morrow, el actual marido de su madre.

Hay enfrentamientos entre Jackson y Clay por el modo en que este último lleva los asuntos de los Sons. El conflicto entre ambos va creciendo a lo largo de la primera temporada quedando, al final de esta, en su primer punto de giro, cuando las últimas imágenes nos muestran a Jax Teller, que acaba de discutir con su padrastro, de pie ante la tumba de su padre y con las memorias de este en la mano, como sugiriendo que la tragedia se desencaderá en la segunda temporada.

Supongo que Sons Of Anarchy habrá tenido éxito de audiencia y eso ha hecho que Kurt Sutter y su equipo se replanteen alargar la serie, ya que, en la segunda temporada, la trama hamletiana no sólo no avanza si no que retrocede: Cuando la familia peligra, Jackson y Clay dejan a un lado sus diferencias para luchar juntos contra sus enemigos.

Pero el espíritu de Hamlet sigue ahí, agazapado, esperando su momento para irrumpir en escena, lo que -imagino- pasará en la última temporada de la serie.







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