Hell On Wheels (Infierno Sobre Ruedas): HBO no es la Única Cadena que Produce Series de Calidad

Si bien es cierto que la cadena de televisión por cable HBO tiene un bien ganado prestigio por la calidad de sus series, no lo es menos que la AMC está produciendo desde hace años contenidos de ficción de primer orden: Breaking Bad, Mad Men, The Killing, The Walking Dead y, entre otras, la que nos ocupa, Hell On Wheels (Infierno sobre Ruedas).

Hell On Wheels es un western creado, escrito y producido por los hermanos Joe y Tony Gayton. La acción se sitúa en 1865, tras la Guerra Civil Norteamericana, en el campamento itinerante que acompañaba la construcción de la primera línea ferroviaria (la Central Pacific) que uniría las Costas Este y Oeste de los Estados Unidos de América.

Este campamento estaba formado por trabajadores, técnicos, proveedores, prostitutas, mercenarios encargados de mantener el orden, etc. y fueron ellos los que lo bautizaron como Hell On Wheels, Infierno Sobre Ruedas.

La serie narra la difícil convivencia de estas personas divididas por sus nacionalidades, orígenes, razas y por el reciente conflicto bélico entre Norte y Sur.

Hell On Wheels es un paseo por una época en la que un mundo acababa de morir, el del mítico Sur; otro estaba amenazado de muerte, el de la cultura india y un tercero prometía ser el vencedor: el de la técnica y el progreso.

El protagonista, Cullen Bohannon (Anson Mount) es un ex soldado de la Confederación de Estados del Sur que trabaja como capataz mientras busca a los soldados de la Unión que mataron a su familia. Esta trama individual da unidad a una historia épica y coral.

Épica porque Hell On Wheels pertenece a esa clase de westerns que narran la historia colectiva de un país, los U.S.A., su nacimiento y su conflictivo desarrollo.

Coral porque el protagonista está rodeado de personajes que no se limitan a actuar como telón de fondo sino que tienen sus propias tramas, objetivos y trayectorias:

Elam Ferguson (Common):

Un ex esclavo consciente de que aún no ha conseguido la verdadera libertad. De madre negra y padre blanco, lucha por encontrar su identidad y por ser tratado con respeto por los blancos.

Lily Bell (Dominique McElligot):

Tras enviudar, Lily trata de cumplir el sueño de su marido   -construir la línea ferroviaria-, que acaba por convertirse en su propio sueño, e intenta sobrevivir en un mundo masculino y hostil.

Joseph Black Moon (Eddie Spears):

Joseph intenta resolver el conflicto entre su herencia cultural india y la atracción que siente por el mundo del hombre blanco. Sabe que los suyos corren el peligro de desaparecer si no encuentran la manera de pactar con los blancos.

Thomas “Doc” Durant (Colm Meaney):

Basado en un personaje real, “Doc” Durant llegó a Estados Unidos huyendo de la miseria y ha conseguido hacerse rico. Es el hombre que ha puesto en marcha la construcción de la línea ferroviaria y está dispuesto a cualquier cosa para que su proyecto se lleve a cabo. Sabe que los tiempos cambiantes en los que le ha tocado vivir son una gran oportunidad para hombres como él.

The Swede (Chistopher Heyerdahl):

Es noruego aunque en Hell On Wheels todos le llaman “The Swede” (El Sueco). Jefe de seguridad de Thomas “Doc” Durant, es un hombre oscuro, frío y duro que mantiene el orden en el campamento con crueldad.

Reverendo Cole (Tom Noonan):

 

Tras haber luchado durante la Guerra Civil bajo la bandera de La Unión, es un hombre atormentado por los crímenes que cometió como militar y ahora intenta evitar la guerra entre blancos e indios porque está seguro de que estos últimos serán derrotados.

No son estos los únicos personajes interesantes de Hell On Wheels. También están los hermanos McGinness que viven de sus sesiones de “linterna mágica”, uno de los antecesores del cine; las prostitutas del campamento, los matones bajo las órdenes de The Swede, los obreros, los políticos interesados en sacar tajada del ferrocarril…

La primera temporada de Hell On Wheels consta de diez episodios que empezaron a emitirse en los U.S.A. el 6 de noviembre de 2011. Su éxito de público ha animado a la AMC a anunciar que ya están trabajando en la segunda.

Hell On Wheels es una serie que gustará a todos los aficionados al western y una prueba más de que este género –tantas veces enterrado por sus detractores- sigue renovándose y resistiendo el paso de los años y los relevos generacionales.

House Of Cards: El Protagonista más Cínico y Corrupto de la Televisión

Si se hiciera un concurso para elegir al personaje más cínico y corrupto de la historia de la televisión, el protagonista de House of Cards (Castillo de Naipes), Francis Urquhart, tendría muchas posibilidades de alzarse con el premio.

Basada en la novela homónima de Michael Dobbs y con guión de Andrew Davies, la miniserie británica House of Cards (1990) empieza tras la caída del poder de Margaret Tatcher.

Su protagonista, Francis Urquhart (Ian Richardson) es un ficticio Jefe De grupo Parlamentario del Partido Conservador que, bajo una imagen de honradez, modestia y voluntad de servicio a su país y a su partido, esconde una ambición y una amoralidad sin límites.

Inteligente, irónico, corrupto y con sentido del humor, Francis Urquhart inicia una carrera de ratas junto a otros compañeros de partido para conseguir el puesto de Primer Ministro. No dudará en mentir, conspirar, traicionar o matar para conseguir su objetivo.

Sólo dos personas conocen lo que pasa realmente por la cabeza de Francis Urquhart: su esposa (una Lady Macbeth del siglo XX) y el espectador, al que el protagonista convierte en su cómplice mirando directamente a la cámara, comentándole sus planes y haciendo chistes sobre sus adversarios.

A House of Cards (4 episodios de 60 min.) siguió en 1994 To Play The King (Jugada de Rey) en la que Francis Urquhart no tiene ningún empacho de enfrentarse directamente con un imaginario rey de Inglaterra (sospechosamente parecido al príncipe Carlos) y recordarle que los reyes no necesariamente son vitalicios, que se les puede obligar a abdicar...

Por fin, en 1995, se emitió la última parte de esta trilogía, The Final Cut (El Corte Final),en la que el protagonista llega aún más lejos: si para mantenerse en el poder y lavar su imagen tiene que organizar una pequeña guerra en algún lugar de Europa... qué se le va a hacer...

HOUSE OF CARDS: LA PRIMERA SERIE DE ENVERGADURA PARA INTERNET.

Varias cadenas de televisión por cable norteamericanas querían los derechos de House Of Cards para realizar su propia versión: HBO, FX y AMC. Pero ha sido Netflix (una plataforma de vídeo, totalmente legal, que ofrece en streaming películas y series de televisión) la que se ha llevado el gato al agua.

Esto convierte a la versión americana de House of Cards en la primera serie de envergadura realizada para ser emitida por internet.

Protagonizada por Kevin Spacey y con David Fincher (director de La Habitación del Pánico, El Curioso Caso de Benjamin Button, La Red Social, etc.) como productor ejecutivo y director del primer episodio. Está previsto que la primera temporada de la serie conste de 26 capítulos de una hora con posibilidad de que dure varias temporadas más.

Netflix ha anunciado que House of Cards se estrenará en 2012 para el público de Canadá y los U.S.A. Los demás, me temo, tendremos que esperar...

L'Ultimo Padrino: El Capo más Discreto de Corleone

Si Il Capo dei Capi (El Capo de Corleone) contaba la vida del capo de la Mafia Corleonesa Toto Riina, L'Ultimo Padrino se centra en Bernardo Provenzano (Michele Placido), el hombre que le sustituyó en el mando cuando Riina fue detenido en 1993.

Cuando Bernardo Provenzano tomó la dirección de la Mafia de Corleone, se dispuso a dar un giro de 180 grados a la forma de operar de la organización. Decidió que se habían acabado los ataques frontales al Gobierno y a la Judicatura italianos, los asesinatos de personas conocidas y las guerras con otras familias mafiosas.

Bernardo Provenzano quería que la Mafia se volviera discreta y simulara desaparecer para conseguir, de ese modo, el poder político y económico en Italia. Quería que la organización se volviera más fuerte y peligrosa gracias a la invisibilidad.

Una invisibilidad que el padrino corleonés había cultivado toda su vida para sí mismo: En el 2005, para la policía italiana, Bernardo Provenzano era una especie de fantasma del que se sabía poco.

Se tenía una sola fotografía suya tomada cincuenta años antes, los mafiosos arrepentidos no contaban nada de él, no se sabía dónde se escondía...

Por esto, la Policía de Estado decidió crear un grupo especial de investigación (el Gruppo Duomo) compuesto por veinticinco de sus mejores agentes con la única misión de encontrar y detener a Bernardo Provenzano, el llamado Último Padrino. La serie se centra en el trabajo de este grupo.

Con guión de Giovanni Bianconi, Stefano Bises y Leonardo Fasoli, L'Ultimo Padrino puede considerarse una secuela de Il Capo Dei Capi aunque ambas miniseries pueden verse de forma independiente.

Dirigida por Marco Risi, L'Ultimo Padrino consta de dos episodios de 90 minutos cada uno. Fue rodada y emitida en 2008, dos años después de que Bernardo Provenzano fuese detenido por la policía italiana.

Si habéis visto Romanzo Criminale (Roma Criminal) o Il Capo dei Capi  (El Capo de Corleone) y os han gustado, seguro que L'Ultimo Padrino también os gustará.

Crematorio: El Poder Corrompe

Dicen que el poder corrompe y que el poder absoluto corrompe absolutamente. Rubén Bertomeu (José Sancho), el protagonista de Crematorio, piensa algo muy parecido: "Cuando eres poderoso dejas de ser todo lo demás".

La miniserie (8 capítulos de 55 minutos) Crematorio empieza cuando, accidentalmente, se descubre que el tanatorio de un ficticio pueblo de la Costa Levantina no incinera los cadáveres porque sale demasiado caro y los entierra clandestinamente a las afueras del pueblo. Cuando la policía se hace cargo del caso, descubre que en la misma fosa se hallan los esqueletos de una veintena de caballos muertos más de veinte años antes.

A partir de aquí se desarrolla una trama de sospechosas fortunas hechas, de la noche a la mañana, gracias a la destrucción del paisaje costero, a la especulación del suelo, la corrupción de funcionarios y políticos locales, de mafias de la Europa del Este, de trata de blancas, narcotráfico...

Creo que no hay un solo español al que no le suene esto o no lo haya visto decenas de veces en los noticiarios y periódicos de los últimos años.

La novedad es que Crematorio no es un reportaje sobre la corrupción en España sino una serie televisiva emitida por Canal Plus en marzo de este año (quien se la perdiera, puede volver a verla a partir del miércoles 27 de julio o adquirirla en DVD o Blu Ray).

Otra novedad es que, al fin, una cadena española, Canal Plus, ha decidido arriesgarse y apostar por proyectos de calidad y con personalidad propia, en lugar de repetir los mismos esquemas que funcionan en los otros canales televisivos.

También es novedoso que el trabajo de producción de Crematorio se parece más al de un largometraje de cine que al de una serie de televisión. Por ejemplo:

- El plan de rodaje se organizó partiendo de las localizaciones.

- En la preproducción, todos los departamentos empezaron a trabajar conociendo ya el guión definitivo, lo que les permitía tener una visión de conjunto de toda la serie desde el primer día.

- Casi toda la serie se ha rodado en localizaciones naturales y no en platós.

- El tratamiento (y el resultado) de la imagen es cinematográfico y no televisivo, lo que les ha permitido aprovechar la luz y el colorido mediterráneos y darle un sello propio y distintivo a la serie.

Crematorio es la adaptación de la novela homónima de Rafael Chirbes que obtuvo el Premio Nacional de la Crítica en 2008 y, hasta el momento, ha sido traducida a siete idiomas.

El guión ha sido escrito por Jorge Sánchez-Cabezudo (director), Alberto Sánchez-Cabezudo (co-productor) y Laura Sarmiento Pallarés.

La productora que puso en marcha el proyecto y lo ha llevado a cabo es MOD Producciones. Una empresa que ha dado muchos productos de calidad como la películas de Alejandro Amenabar Los Otros, Ágora y Mar adentro (Oscar a la mejor película extranjera en 2005), Lucía y el Sexo (Julio Medem) o Biutiful, nominada al Oscar a la mejor película y a la mejor interpretación masculina (Javier Bardem).

A aquellos de vosotros que aún no hayáis visto Crematorio, os la recomiendo. Y no sólo por su calidad sino porque es un fiel retrato de cierta España contemporánea, la España negra que ha provocado que cientos de miles de ciudadanos indignados acampen en las plazas de nuestras ciudades desde el pasado mes de marzo.

Lo dicho: que el poder corrompe y el poder absoluto corrompe absolutamente.

NOTA: Si quieres saber más sobre esta serie, aquí te dejo el enlace al blog de un amigo: Cine: Bélico, Western, Negro

Carlos: El Terrorista Más Buscado Durante Veinte Años

Dirigida por Olivier Assayas, "Carlos" es una película de cine y una miniserie franco-alemana.

Se estrenó como película, fuera de competición, en el Festival de Cannes de 2010 y, tras su paso por las pantallas de cine, fue emitida en tres capítulos de 90 minutos por Canal Plus (Francia) y otras cadenas europeas y norteamericanas.

"Carlos" es el seudónimo más utilizado por el venezolano Ilich Ramírez Sánchez, uno de los terroristas más buscados del mundo durante dos décadas y protagonista de la serie que narra veinte años de su vida: Desde que, en 1974 intenta asesinar a un hombre de negocios británico en Londres hasta que, en 1994, es localizado y detenido por la policía francesa en Sudán.

Entre ambas escenas se suceden asesinatos, atentados con coche bomba, tráfico de armas, el asalto a la Conferencia de la OPEP en Viena en 1975 y el secuestro de los asistentes a la misma, etc.

Ilich Ramírez Sánchez y un grupo de extremistas de izquierda alemanes creían -o decían- estar haciendo la revolución proletaria cuando, en realidad, eran peones en el tablero de la Guerra Fría donde los servicios secretos de algunos gobiernos de la Europa del Este y de varios países árabes, los utilizaban para enviar mensajes a otros gobiernos de la Europa Occidental y de Estados Unidos.

Carlos fue entrenado por los palestinos, colaboró con la STASI (policía secreta de Alemania del Este), tuvo pisos francos en varios países de la Europa Socialista, mantuvo tratos con ETA y trabajó para varios gobiernos árabes, como Síria y Libia, que le encargaban atentados y asesinatos en otros países previo generoso pago en dólares.

Los guionistas (Dan Frank y Olivier Assayas) pasaron varios años investigando antes de sentarse a escribir el guión. Consultaron archivos, leyeron memorias de algunos de los protagonistas, se entrevistaron con ellos cuando fue posible....

Involuntariamente, la STASI y los servicios secretos de varios países de Europa del Este fueron de gran ayuda en la escritura del guión ya que, cuando Carlos y sus compañeros vivieron allí, instalaron escuchas en sus casas y también grababan todas las conversaciones que sus agentes mantenían con los terroristas, por lo que gran parte de los diálogos de la serie, son transcripciones literales de las conversaciones reales.

Rodada en siete meses y en seis países (Austria, Francia, Alemania, Hungría, Líbano y Marruecos), el idioma más utilizado en la serie es el inglés con fragmentos en francés, español, húngaro, italiano, árabe, alemán, ruso, holandés y japonés.

El auténtico "Carlos", que está hoy día encarcelado en Francia y aún tiene pendientes varios juicios por algunas de sus acciones terroristas, vio fragmentos de la serie antes de que esta fuera emitida y mostró su enfado por la misma.

Su abogado intentó detener el estreno, sin conseguirlo, y ha anunciado que interpondrá dos querellas contra los responsables de la serie: una, alegando que la producción viola las leyes del secreto sumarial (aunque Ilich Ramírez ha sido juzgado por varios cargos, tiene pendientes otros juicios por acciones terroristas) y otra, reclamando parte de los beneficios económicos de la producción para su defendido.

Detroit 1-8-7: Asesinato en Detroit

En julio de 2010, cuando faltaban apenas dos meses para que la ABC estrenase la serie Detroit 1-8-7, algunos miembros del Ayuntamiento de dicha ciudad expresaron su temor acerca de la imagen negativa que la producción podía dar de Detroit. No querían que presentase la ciudad como la capital norteamericana del crimen y la violencia.

Parte de la preocupación del Ayuntamiento tenía que ver con el título: las cifras 1-8-7 son utilizadas en "slang" como sinónimo de "asesinato".

Creada por el guionista Jason Richman, la serie se basa en el trabajo de la Unidad de Homicidios de la policía de Detroit.

La idea inicial era rodarla en estilo documental y de eso queda algo (más de reportaje que de documental): el predominio de la cámara en mano, los cairons señalando horas y personajes...

Se nota la influencia en Detroit 1-8-7 del grán éxito de la ABC, Policías de Nueva York (NYPD Blue) que, junto a Canción Triste de Hill Street (Hill Street Blues), es una de las piedras de toque de las series televisivas con agentes de la ley como protagonistas por lo que ambas supusieron de evolución para el género.

Como en Policías de Nueva York, los guiones de Detroit 1-8-7 utilizan parejas de agentes, dos casos por episodio y trama personal entre los personajes principales que se va desarrollando a lo largo de la temporada.

A eso se le suma la utilización de la ciudad en la que transcurre la acción como contexto integrado en el argumento y con personalidad propia (no tanto como Baltimore en The Wire o Nueva Orleans en Tremé, pero sí más de lo habitual en otras producciones).

Como no podía ser menos tratándose de una historia ambientada en Detroit, la excelente banda sonora, a cargo de Dave Kushner y John O'Brien, utiliza música Motown en sus episodios:The Supremes, Eminem, The Temptations, Stevie Wonder, James Brown, Marvin Gaye, LaBelle, Otis Redding...

Detroit 1-8-7 no parece despertar pasiones entre los espectadores. Posiblemente porque, aunque es una serie bien hecha, carece de ese "algo" personal que la diferencie y la singularice en un momento en que hay en televisión tantas series originales que rompen moldes.

Seguramente por eso se rumorea que la ABC se lo está pensando mucho antes de dar luz verde a una segunda temporada de Detroit 1-8-7.

The Crimson Petal and the White: Si Jane Eyre fuera prostituta

The Crimson Petal and the White (El Pétalo Carmesí y el Blanco) es una miniserie -cuatro episodios- de la BBC 2, diferente y muy extraña. Ambientada en la era victoriana, tiene poco que ver con las series situadas en esa época a las que la BBC nos tiene acostumbrados.

La protagonista de The Crimson Petal and the White es Sugar (Romola Garai), una muchacha de diecinueve años que hace seis que es prostituta porque su madre (Gillian Anderson) la empujó a ello.

Sugar es realmente buena en su oficio, se dice de ella que "nunca decepciona". Es inteligente y, de forma autodidacta, ha adquirido una amplia cultura. Escribe una novela (ella la llama "un libro de odio") en la que una prostituta tortura y mata a los hombres que la han utilizado. A veces, cuando está con sus clientes, Sugar se siente tentada a traspasar la línea que separa la ficción de la realidad...

Unos de sus clientes, William Rackham (Chris O'Dowd), se enamora de ella. Sugar no sólo le da placer sino que también le aconseja sobre sus negocios y le ayuda a dirigir la fábrica de perfumes que posee.

Fascinante el personaje de Agnes (Amanda Hale), la esposa de William: Pasa la mayor parte del tiempo recluída en su dormitorio, escribiendo un diario en el que plasma sus delirios y alucinaciones mientras espera la llegada de un angel que la ayude a escapar del siniestro Dr. Curlew (Richard E. Grant), su médico de cabecera, que la tiene aterrorizada.

La serie, cuyo título es el primer verso de un poema de Alfred Tennyson, es una adaptación de la novela homónima de Michel Faber.

Según el director de The Crimson Petal and the White, Marc Munden, Michel Faber toma prestados los clichés de la literatura victoriana y les da la vuelta, contradiciendo las expectativas de sus lectores. Eso mismo quisieron hacer él y la guionista Lucinda Coxon: Tomar los clichés de las series televisivas situadas en la época victoriana y subvertirlos de forma que el mundo creado por ellos fuera creíble pero irreconocible.

Para ello, han jugado con elementos de géneros diferentes. The Crimson Petal and the White tiene momentos casi de documental, secuencias clásicas, escenas con estética de videoclip, fragmentos de película de terror... Algunas partes, cuando la esposa de William, Agnes, tiene alucinaciones y comportamientos extraños, recuerdan al Luis Buñuel más surrealista.

Como también hacen pensar en Buñuel, en el Buñuel de Los Olvidados o de las escenas de los mendigos en Viridiana , los fragmentos que suceden en el barrio mísero en que se halla el burdel en el que trabaja Sugar.

Para crear este barrio peligroso, oscuro, sucio, desesperado, Marc Munden se inspiró en las "Ilustraciones de Londres" de Gustavo Doré y en los barrios edwardiano de Nueva Deli y victoriano de Calcuta.

El resultado es esta serie, extraña, que entusiasmará a algunos (no me sorprendería que acabase siendo una serie de culto) y que detestarán otros. Porque no a todo el mundo le gustará ver una Jane Eyre prostituta.

¡Alló, Alló!, Una Serie A Recuperar

¡Alló, Alló! está considerada una de las mejores series cómicas producida por la BBC en toda su historia. Realizada entre 1982 y 1992, consta de 85 episodios y los años no han pasado por ella: sigue siendo una excelente sitcom con personajes, chistes y situaciones absolutamente actuales.

Creada por los guionistas David Croft y Jeremy Lloyd, ¡Alló, Alló! está situada en un pequeño pueblo francés, Nouvion, durante la ocupación nazi en la Segunda Guerra Mundial.

Cuando David Croft y Jeremy Lloyd se plantearon crear ¡Alló, Alló!, su intención era parodiar las series y películas basadas en la Segunda Guerra Mundial. En particular la serie de la BBC Secret Army (1977-1979), que trataba sobre una red de resistentes que ayudaba a pilotos aliados a volver a Gran Bretaña y cuya base estaba en un café de Bruselas. Elementos y situaciones de Secret Army son utilizados en ¡Alló, Alló! e incluso algunos actores trabajaron en las dos producciones.

El protagonista de ¡Alló, Alló! es René Artois (Gorden Kaye), dueño de un café que regenta junto a su esposa Edith (Carmen Silvera).

A René las cosas no le van mal: tiene sus chanchullos con el Coronel Von Strohm (Richard Marner) y con su ayudante el capitán Gruber (Guy Siner) y estos le proveen de gasolina, parafina, mantequilla, y otros productos a los que, debido a la guerra, el resto de la población no tiene acceso. Gracias a la guerra, su establecimiento prospera debido a su numerosa clientela: los militares nazis. El tabernero está liado con dos de sus camareras y se las arregla para que ninguna de ellas, ni su mujer, se enteren. La suegra de René vive con ellos pero se pasa el día encerrada en su habitación de la buhardilla, lo que ayuda a que la felicidad del protagonista sea completa.

La tranquilidad de René acaba el día en que la Resistencia decide utilizar el café como piso franco para esconder a aviadores aliados caídos en Francia, a la espera de poder devolverlos a Gran Bretaña. Por otro lado, El coronel Von Strohm le pide que oculte en la bodega del establecimiento una pintura robada (la Virgen Caída de los grandes melones) que planea vender cuando acabe la guerra. El problema es que Hitler quiere esa misma pintura y ha enviado a Nouvion a un agente de la Gestapo, Otto Flick (Richard Gibson), para encontrarla.

Los días de calma han acabado para René Artois: Si el agente de la Gestapo se entera de que él tiene escondida la Virgen Caída de los grandes melones, le fusilará. Si la Resistencia se entera de sus buenas relaciones con el Coronel Von Strohm y el Capitán Gruber, le fusilará. Si los nazis se enteran de sus relaciones con la Resistencia, le fusilarán. Si su mujer se entera de que está liado con la camarera Ivette (Vicki Michelle), le pegará un tiro. Si Ivette se entera de sus relaciones con la camarera María (Francesca Gonshaw), más le vale pegarse un tiro...

¡Alló, Alló!, una serie a recuperar. Una serie digna de verse.

Psychoville: Una Comedia Negra Británica

Imaginaos una serie con los siguientes personajes:

- Oscar Lomax, un millonario ciego que colecciona muñecos de peluche y cuyas máximas competidoras son dos hermanas siamesas tuertas.

- Mr. Jelly, un payaso manco que se dedica a amenizar fiestas infantiles de las que los niños acaban saliendo asustados y llorando por el mal humor y la agresividad del artista.

- David Sowersbutts, un hombre de 38 años que vive con su madre, Maureen Sowerbutts, obsesionado con la forma de "trabajar" de los asesinos en serie famosos a los que sueña con imitar.

- Maureen Sowerbutts, madre sobreprotectora de David que está dispuesta a convertirse en asesina en serie con tal de cuidar de su "niño".

- Joy Aston, una enfermera de prenatal que cree que su muñeco de trapo con cabeza de goma es un niño de verdad y no sólo lo trata como a tal sino que obliga a los demás a hacer lo propio.

- Robert Greenspan, un actor enano que representa un papel en una versión teatral de Blancanieves y que está convencido de que tiene poderes paranormales.

Si a esto añadimos que todos estos personajes reciben un anónimo de un misterioso hombre con guantes negros que dice "Se lo que hicísteis", tenemos una comedia negra llamada Psycoville.

Ya sé que la premisa de un tipo enmascarado que dice eso de "Sé lo que hicísteis y os voy a matar" está muy vista. Pero en Psychoville lo de menos es el misterioso individuo que amenaza con asesinarlos a todos ya que esa es sólo la excusa para juntar en la misma serie a unos desquiciados y pintorescos personajes y para que se sucedan, una tras otra, las situaciones divertidas y absurdas. Cada uno de los personajes tiene su propia trama a cual más loca y con cada una de ellas podría hacerse un largometraje.

Psychoville (2009) es una miniserie de la BBC escrita e interpretada por Reece Shearsmith y Steve Pemberton, miembros ambos del grupo de guionistas-actores The League Of Gentlemen. Reece Shearsmith interpreta a Mr Jelly (el payaso), a Maureen Sowerbutts (madre de David), y a tres personajes menores más. Por su parte, Steve Pemberton interpreta a David Sowerbutts, Oscar Lomax (el ciego), George (marido de la enfermera) y a un personaje menor.

La miniserie consta de 7 episodios y un especial realizado para Halloween del 2010. Esta primavera se emitirá la segunda temporada de 6 capítulos.

A destacar el episodio 4, centrado en David y su madre Maureen, en el que se rinde homenaje a la película de Hitchcock La Soga (The Rope) no sólo desde el guión literario (se repiten situaciones de la célebre película) sino también desde el guión técnico (el director Matt Lipsey realiza gran parte del episodio en un larguísimo plano secuencia en el que se repiten numerosos encuadres y movimientos de cámara de La Soga).

Si os gusta la comedia británica, os gustará Psychoville.

El Misterioso Poder De Atracción De La Cámara

A veces me gusta dirigir documentales sobre personas normales y corrientes en las que creo descubrir algo especial, alguna historia interesante o una manera diferente de ver la vida y/o afrontarla. Cuando conozco a uno de estos individuos que, según la jerga del medio, "tienen un documental" y le planteo la posibilidad de hacerlo, no puedo evitar maravillarme de la rápidez con que acepta que unos desconocidos entren en su casa y en su vida y se dediquen a hacerle preguntas indiscretas, a curiosear y a grabarlo todo con una cámara. Les agradezco mucho la amabilidad con que acogen la idea, claro está, pero no deja de sorprenderme. Como no deja de sorprenderme que la mayoría de sus familiares, amigos y allegados se muestren entusiasmados de participar. Algunas veces, muy pocas, casi nunca, alguien se niega a aparecer en el documental y yo no puedo evitar sentir cierta simpatía por ese individuo con el que (aunque no se lo digo, claro) me identifico totalmente: yo tampoco quiero "salir en la tele".

Que conste que estoy muy agradecida a todas aquellos que han accedido a mostrarme parte de su vida y sus sentimientos ante una cámara y que considero que hacer documentales sobre personas anónimas, sobre gente "real" es una experiencia fascinante.

Pero sigo preguntándome: ¿Qué extraño poder de atracción ejerce la cámara sobre la mayoría de la gente? Aún, cuando se trata de un documental, suele haber un respeto por el protagonista y no se acostumbran a cruzar ciertos límites, mas: ¿Por qué se presentan tantos voluntarios a los castings de los realities, donde van a ser exhibidos como monstruos de feria ("freakies" quiere decir precisamente eso: "monstruitos")? ¿Y los que van a los programas de testimonios a contar lo más escabroso y miserable de sus vidas ante la audiencia? Y, los más ingenuos de todos, esos que, cuando pasan por la calle y ven que se está grabando algo o a alguien, se situan detrás del protagonista y saludan sonrientes con la mano a... ¿a quién, si esa toma va a ser inmediatamente descartada? ¿Por qué tanta gente considera deseable salir, aunque sea unos segundos, en una pantalla de televisión?

A veces pienso que el género humano se divide en dos grandes razas: la de los que se vuelven locos con la posibilidad de aparecer en una pantalla y la de los que se quedan tras la cámara -ya sea esta real o metafórica- y miran el mundo con cierto distanciamiento. Estos últimos son los menos.







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Romanzo Criminale: Acción, Violencia, Crueldad y Corrupción

A aquellos a los que interesan las historias llenas de acción, violencia, crueldad y corrupción, les gustará la serie de culto italiana Romanzo Criminale (en España emitida por Canal Plus como Roma Criminal). Romanzo Criminale es una adaptación de la novela del mismo título, escrita por Giancarlo De Cataldo, juez de la corte de Roma.

Está inspirada en hechos reales sucedidos a finales de los 70 y principios de los 80 en una Italia desbordada por el terrorismo y la corrupción, en la que los asesinatos políticos, los secuestros y los atentados espectaculares eran poco menos que habituales. La Banda Della Magliana, en la que se basa la historia, es el nombre que los periódicos italianos dieron a la que se considera la organización criminal más fuerte que haya operado nunca en Roma.

A diferencia de otros grupos criminales organizados, La Banda Della Magliana no tenía un jefe único ni un funcionamiento jerárquico, si no que sus integrantes tomaban las decisiones conjuntamente. Sus miembros, divididos en grupos, a menudo trabajaban por su cuenta y sin necesidad de que los demás lo supieran. Los ingresos de sus delitos eran divididos en partes iguales y cada integrante de la banda era remunerado independientemente del trabajo que hubiera llevado a cabo. También los compañeros encarcelados recibían su parte a través de su familia.

La Banda della Magliana estableció contacto con la Cosa Nostra siciliana, la Camorra napolitana y L'Ndrangheta calabresa, se relacionó con grupos de la extrema derecha, personajes del mundo empresarial y político y con el Servicio Secreto italiano. Se les involucró, entre otros casos, en el secuestro y asesinato de Aldo Moro, la muerte del periodista Mino Pecorelli y el atentado contra el vicepresidente del Banco Ambrosiano, Roberto Rosone. También fueron vinculados con la masacre de Bolonia de 1980.

Como se puede ver, aquí hay material más que suficiente para una serie televisiva repleta de acción, suspense y crueldad. Escrita por Giancarlo De Cataldo, Barbara Petronio y Daniele Cesarano y dirigida por Stefano de Sollima, su calidad técnica y de guión es excelente.

Romanzo Criminale, no consta de personajes ejemplares ni positivos, ninguno de ellos se mueve por ideales, por amor, por un bien común... la mayoría de las veces, ni siquiera se mueven por su propio bien. Como, por ejemplo, el artífice de la ascensión de la banda: El Libanés (Francesco Montanari), lleno de dolor y brutalidad, cuya naturaleza excesiva propiciará su propia autodestrucción. O El Frío (Vinicio Marchioni), el más inteligente y lúcido de la banda y también, pese a su apodo, el más sensible. O El Dandi (Alessandro Roja), que se engaña pensando que obtendrá la felicidad, o algo que se le parezca, si consigue pagar la cantidad de dinero adecuada.

Equiparable a Oz, Sons of Anarchy, The Shield o Dark Blue; Romanzo Criminale las supera en realismo (no en vano, los italianos fueron los creadores del Neorrealismo...), lo que hace que el espectador sienta a sus personajes más cercanos que en las series americanas y que la sensación de violencia y crueldad (físicas y psicológicas) que provoca sea más impactante.

A quien le apetezca disfrutar de Romanzo Criminale le aconsejo que empiece a ver ya la primera temporada (12 episodios) porque en Noviembre llegará la segunda y promete, promete...

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The Shield: Tragedia Griega y Policías Corruptos

Cuando vi el primer episodio de "The Shield" creía que estaba claro quien era el villano de la serie: el policía brutal y corrupto Vic Mackey. Después resultó que era el protagonista.

Lo que no me parecía tan evidente era quién sería el "bueno" de la historia. Varios episodios más tarde me di cuenta de que, en "The Shield", no hay un solo personaje positivo: todos engañan, manipulan, abusan de otros y utilizan algún tipo de violencia ya sea esta física, mental o moral.

Me hice adicta a "The Shield", aunque me preguntaba porqué diablos seguía una serie en la que no había ni un solo personaje que me gustara. Hasta que comprendí que ese era el quid de la cuestión: El creador de "The Shield", Shawn Ryan (guionista y productor ejecutivo de la serie), ha dejado a un lado una de las leyes narrativas básicas del cine y la televisión. Aquella que dice que debe haber algún personaje (preferiblemente el protagonista) con el que el espectador se pueda identificar.

A grandes rasgos, para provocar al espectador la identificación con el personaje:

• Le dotamos de características simpáticas, atractivas, seductoras...


• Si el personaje es negativo (como en "The Shield"), le buscamos cualidades y razones para que se le perdonen sus acciones reprobables o se le justifiquen.


• Si todos los personajes del relato son negativos (es el caso de "The Shield"), se busca uno que pueda ser fascinante (por ejemplo; Michael Corleone en "El Padrino").

Shawn Ryan no sigue esta norma contemporánea, sino que vuelve siglos atrás para recuperar al héroe de la tragedia griega, que no tenía la obligación de ser positivo y al que no era preciso justificar sus acciones. Como los personajes de la tragedia clásica griega, los de "The Shield" se dejan arrastrar por sus defectos, causando así su destrucción y la de los que se les acercan demasiado.

A los escritores de la Grecia Clásica no les iba nada lo del final con beso, violines y pastel de bodas. A Shawn Ryan y al equipo de guionistas de "The Shield", tampoco.

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